通识教育（General Education）的内核，是含蕴于所有知识之中，又在其之上的人文精神，它来自我们与他人的共情和对世界的无限好奇，鼓励我们探索生活的意趣、享受生命的美好。

这个春日，通识教育学院邀请每一个你共赴一次跨越文学、管理学、艺术学、哲学、电影与空间设计的文化旅程，跟随不同领域的实践者，跳出固定的思维框架，以崭新的视角去理解世界，以更开放的心态面对求知生涯，一同感受“通识影响力”。

5月8日，“G·E影响力：通识文化活动季”邀请苏中秋先生为欧亚师生们带来主题讲座《“艺术万岁”如何理解艺术？》，架起连接艺术与现实的桥梁，感受跨越时空的智慧。

苏中秋

艺术家，西安欧亚学院设计博物馆副馆长，人文教育学院客座教授，长期从事视觉艺术教育专业课程的改革与教学，所任课程涉及平面设计、工业设计、影像、绘画、艺术理论等领域，对艺术设计专业的教育理论与实践有着深入的研究及丰富的经验。

01

《浮士德》探秘：艺术、历史与现实的交融

主题“艺术万岁”的灵感源自第57届威尼斯双年展的主题，在那一届双年展中，德国艺术家安妮·因霍夫（Anne Imhof）凭借其作品《浮士德》荣获了德国馆的金狮奖。

安妮·因霍夫是一位杰出的德国女性艺术家，她的《浮士德》不仅与德国伟大作家歌德的同名诗剧相呼应，更在内容和形式上进行了大胆的创新。这部作品通过装置和行为艺术的形式，打破了传统展览的界限。在展馆内，她巧妙地设置了玻璃地板，将空间分割成多个区块，同时，十几名身着黑色运动服的表演者穿梭于观众之间，或行走、或站立、或进行对抗，伴随着金属音乐的节奏，营造了一种既神秘又不安的氛围。这种半交互式的体验，让观众与表演者之间保持了一定的距离，却又仿佛能够感受到彼此的存在。

《浮士德》这部作品不仅展现了安妮·因霍夫独特的艺术风格，更深入地探讨了社会、经济及科技的关系。她用艺术的形式来表达对现实世界的观察与思考，引发人们对人的物化、异化等议题的关注。

值得一提的是，这部作品还巧妙地融合了德国的历史文化元素。观众在参观过程中，会感受到一种强烈的德国风情，仿佛穿越回那个充满历史韵味的时代。门口的铁丝网和德国配备更是让人联想到集中营的场景，将整个民族的命运浓缩于一隅之地，令人深感震撼。

总之，《浮士德》是一部既具有当代意义又充满历史文化底蕴的杰出作品。它不仅展示了安妮·因霍夫独特的艺术风格，更让我们思考了人的物化与异化问题以及艺术与现实之间的关系。这部作品无疑为我们提供了一个全新的视角去理解和欣赏艺术。

02

涂鸦作品：超越视觉，探寻内在的灵魂

谈到涂鸦作品，第一想到的可能是儿童绘画，孩子在涂鸦期都表现出相似的特点，但是在接受教育后，很多孩子的艺术能力却各有不同。这无需通过复杂的科学实验即可得出结论，问题很有可能出在教育上。

涂鸦作品虽然形式独特，但背后的观念并非独一无二。艺术史中的每一个个案都是相互关联的，现代艺术的解释也往往不仅基于我们的感性经验。当我们从作品中看到的东西与艺术家的意图存在差异时，这种差异实际上揭示了艺术解释的复杂性和多元性。因此，要真正理解艺术，除了学习别无他法。

如巴斯奎特这样的艺术家，他们的作品虽被视为亚文化的一部分，但同样具有深厚的文化内涵。街头涂鸦等亚文化现象，在艺术领域中可以成为高雅的艺术形式，并为艺术家提供生存之道。然而，当艺术家进入创作状态时，他们往往面临着巨大的市场和文化压力。这种压力不仅来自艺术市场，也来自社会对艺术家的期望和评判。因此，保持创作的独立性和纯粹性显得尤为重要。

因此，艺术的价值不仅体现在市场上，更在于其对社会文化的贡献。艺术作为社会拯救性工作的一个方面，需要更加系统的社会工作来支持和推动。只有这样，艺术才能真正发挥其应有的作用，为人类社会的发展和进步作出贡献。

03

《草地上的圣母》：跨越时空的对话与探索

我接下来要谈的是拉斐尔的《草地上的圣母》。这幅作品不仅引发了我对艺术知识的思考，更是一次关于艺术与历史、艺术与生活的深刻对话。

在寻找拉斐尔作品的细节时，我注意到了小耶稣的手。他的手在做什么？仿佛在向圣母索要食物。文艺复兴时期的艺术家将他们的生活经验融入神学主题，使这些主题更具人间温情。例如，小耶稣的手势都充满了细节，足以写出一篇专门的论文。

我还想提及一位名叫贡布里希的艺术史学者。他利用这幅作品作为草图，找到作者如何通过调整圣母与圣子的视线关系来传达特定的情感和信息。经过多次尝试和修正，最终创造了一个完美的视线流，让观者首先被圣母的面孔所吸引，然后顺着她的视线看到耶稣，形成了一个和谐的三角形构图。

在讨论艺术时，我们需要融入科学的严谨性。无论是三角形构图、颜色运用还是线条处理，我们都需要有确凿的证据来支持我们的观点。当然，我们也需要尊重个人主观体验在艺术欣赏中的价值，但不应将其作为唯一的判断标准。

必要的知识储备会让我们深入感受艺术特点。比如古希腊神话和圣经。如果你没有这些背景知识，那么你只能停留在表面的视觉感受上。你需要查阅文献、谱系和其他视觉艺术资料，以便对这些作品进行分类和理解，这往往是那个时代人们撰写硕士或博士论文的主题。当你真正进入这个领域，你就会发现这是一个专业领域——专业艺术史研究。在这里，你会更加深入地探讨艺术的历史、意义和价值，而不仅仅是关注其美感。

如果你希望更全面地了解艺术史，那么你需要掌握西方艺术的时间线、重要艺术流派和风格、艺术功能及意义的变化等。这些知识将帮助你更好地理解艺术作品和它们在特定情境下的意义。同时，这也是艺术通识教育的重要内容之一。

艺术和科学是人类走向最高智慧的两条道路。虽然它们的表现形式不同，但都是人类智慧的结晶。爱因斯坦说，艺术和科学在最高层次上是相通的。我们通常只关注其中一个方面而忽略了另一个方面。因此，我们应该努力保持平衡发展，同时关注艺术和科学两个方面的发展。

讲座圆满结束后，苏中秋先生带领参会师生踏入行政楼走廊，开启一场别具一格的艺术探索之旅。行政楼内，光线柔和而均匀，安静而庄重，一幅幅画作悬挂在墙上，如同静谧的守护者。苏中秋先生引领着师生们逐一欣赏这些画作，面对由鲜艳色彩和不规则线条构成的画作苏中秋先生讲解道，这幅画通过抽象的元素和色彩表达了一种自由奔放的情感，同时也探讨了艺术与现实之间的关系。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。