在西安欧亚学院深耕通识教育、打造多元校园文化的进程中，2025 年 10 月 15 日下午 14:00，由学校主办的 “边缘与先锋：东洋小剧场运动” 公共艺术讲座圆满落幕。本次活动特邀日本多摩美术大学演剧舞踊专业修士、专攻日本现代戏剧理论的李秭林老师主讲，系统解析 1960-1990 年代日本东洋小剧场运动的发展脉络，揭示这场持续三十年的戏剧革新浪潮如何在社会剧变中重塑日本现代戏剧面貌，为在场师生带来一场兼具学术深度与人文温度的思想盛宴。

作为西安欧亚学院通识教育体系中 “公共艺术教育” 的重要组成部分，本次讲座聚焦 “边缘文化与先锋创新” 主题，旨在通过国际戏剧运动案例，拓宽师生文化视野、激发跨学科创意。主讲人李秭林老师学术背景深厚：毕业于日本多摩美术大学演剧舞踊专业（修士学历），师从日本知名戏剧家野田秀树、高都幸男，长期深耕日本现代戏剧理论研究，尤其在东洋小剧场运动领域拥有扎实的史料积累与独到的学术见解，为讲座的专业性与深度提供了有力支撑。

东洋小剧场运动的发展脉络与精神内核

李秭林老师以 “社会背景 — 阶段演进 — 历史意义” 为逻辑主线，结合珍贵史料与戏剧影像，为师生清晰勾勒出东洋小剧场运动的全貌。

（一）从 “社会动荡” 到 “戏剧反叛”

1950 年代末，日本因 “安保条约问题” 引发全国性安保斗争，社会陷入二战后最动荡的时期，学生运动此起彼伏。彼时日本戏剧界的主流为 “新剧”—— 即受西方现代戏剧影响的话剧，其 “战后民主主义” 叙事逐渐与青年群体的诉求脱节。以唐十郎、铃木忠志为代表的青年戏剧人（多为学生），对传统新剧的僵化模式产生强烈反抗意识。他们自发结成戏剧团体，在昏暗、廉价的地下场馆开展表演，以 “新生戏剧理念” 打破传统桎梏，逐渐形成 “地下戏剧” 形态，为东洋小剧场运动埋下伏笔。

（二）从 “地下萌芽” 到 “主流落幕”

东洋小剧场运动的三十年历程，是一部从边缘反叛走向主流认同，最终完成其历史使命的戏剧史诗。其发展脉络清晰地划分为四个承前启后的阶段。1950至1962年的“运动前夜”是思想的酝酿期。在战后重建的背景下，传统“新剧”虽在延续，但三岛由纪夫、安部公房等人已开始尝试改良，反新剧的思潮悄然萌芽，为后来的爆发埋下伏笔。1963至1969年是“运动开启”的狂飙时刻，以1963年“状况剧场”的创立为标志，一场以“地下戏剧”为名的反叛正式登台。唐十郎、寺山修司、铃木忠志等青年才俊以激进的姿态打破陈规，其作品因多在地下空间上演且理念前卫，被媒体冠以“地下戏剧”之名，成为运动初期的鲜明标签。

进入1970至1982年的“运动隆盛”期，小剧场实现了从边缘到主流的决定性转折。1970年唐十郎荣获“岸田国士赏”，标志着“地下戏剧”获得了权威体系的认可，由此引发了第一次小剧场热潮。整个七十年代，第一代戏剧家创作日趋成熟，而山崎哲、冢公平等“第二代”也崭露头角，剧团与思潮层出不穷，运动活力达到顶峰。及至1983至1992年的“落幕”阶段，随着核心人物寺山修司的逝世，运动的实验锋芒渐褪。以野田秀树的“梦之游眠社”为代表的新生代，摒弃了沉重的政治主题，转向与泡沫经济时代相呼应的“新人类与个人主义”，催生了第二次热潮。小剧场不仅在物理空间上广泛建立，更彻底取代新剧成为戏剧界的中心。然而，正是这种彻底的主流化，使得以“反抗”为内核的运动失去了对立面，最终走向自我消解。1992年“梦之游眠社”的解散，为这场波澜壮阔的文化浪潮画上了休止符。

（三）日本戏剧现代化的 “奠基运动”

李秭林老师强调，东洋小剧场运动对日本文化界的影响深远且持久：

戏剧革新层面：它是日本戏剧从 “传统新剧” 向 “现代戏剧” 转型的关键起点，当代日本戏剧的创作理念、表演形式中，仍可见运动的深刻印记；

文化影响层面：运动中涌现的艺术家（如寺山修司、铃木忠志）不仅推动戏剧变革，更对日本电影、文学、视觉艺术等领域产生辐射，成为日本战后文化创新的重要力量；

社会价值层面：1980 年代运动顶峰时期，小剧场戏剧取代新剧成为日本戏剧界核心，甚至融入流行文化，成为反映社会思潮、传递青年声音的重要载体。

史料赋能与跨学科视角融合

李老师向欧亚学院的同学和老师们系统介绍日本战后小剧场运动这一重要的文化现象。从50年代末因“安保斗争”而萌芽的反抗精神，到唐十郎的“红帐篷”、寺山修司的“天井栈敷”等标志性剧团的开创性实践；从铃木忠志回归利贺村的坚守，到冢浩平对日本社会的颠覆性解构；直至80年代野田秀树等第三世代戏剧人带来的新风向，以及运动在90年代的落幕与转型。

主讲人通过丰富的史料、珍贵的戏剧影像和生动的讲解，为同学们清晰地勾勒出这场持续近三十年的戏剧革新运动的全貌，揭示了其如何从地下边缘走向主流视野，并最终深刻塑造了当代日本戏剧乃至流行文化的精神内核。

注入跨学科创新动能

本次讲座紧密契合西安欧亚学院 “跨学科通识教育” 的办学理念，为不同专业师生带来差异化启发。对于设计专业的同学而言，小剧场运动中极具象征性的舞台美术和服装设计，打开了新的创意视野；对于文化传媒专业的同学，其独立的制作和宣传模式，提供了文化产业运营的新思路。

许多同学表示，艺术不再是遥不可及的欣赏对象，而是可以融入各自专业的创新方法论。

同时讲座也重塑了“反叛”的积极内涵，让同学们看到“反叛”并非简单的破坏，而是不盲从、不满足于现状的批判性思维和勇于创造的开拓精神。这种精神对于学术研究、个人成长乃至未来的职业生涯，都是不可或缺的宝贵品质。

虽然活动已告一段落，但我们相信，那源自地下剧场的反叛精神与创造之火，将在欧亚学院的校园里，以更多元、更崭新的形式，持续燃烧，生生不息。